Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
El neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemán y sus exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, además de otros artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y Edvard Munch; igualmente se nutren del arte tradicional, especialmente el germánico: Durero, Bruegel, El Bosco, Rembrandt. De todas formas, al contrario que la transvanguardia italiana, los neoexpresionistas no rompen con el arte de su país inmediatamente anterior a ellos, aceptando como maestro al gran artista alemán de los setenta, Joseph Beuys.
El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.
En Estados Unidos, específicamente en Nueva York, se difundió con gran éxito la obra de los neoexpresionistas alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo, en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una obra menos homogénea que la alemana.
Entre los artistas norteamericanos destacan Basquiat y Haring, que combinaban la agresividad con el humor y la ironía. Utilizaban generalmente colores básicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de Haring, líneas y contornos muy definidos.
Aunque fue un movimiento de corta duración, éste gozó de una gran popularidad en su momento, en parte gracias a la fuerte promoción que recibió por parte de gente importante dentro del medio artístico de la época.
Pedro Sandoval nace en Venezuela en el año 1966. Es un artista precoz, ganando a los 6 años el premio infantil nacional de Osaka "Joven Maestro del Mundo".En los años 70 inicia su carrera plástica, desde entonces es considerado como uno de los pintores neoexpresionistas más interesantes del panorama internacional.
El artista comenzó su carrera como un artista figurativo, investigando después todas las tendencias artísticas de su época. Al final, se decantó por la abstracción, la cual cobra su máximo esplendor gracias al gran formato de sus obras.
Su carrera ha estado ligada a los artistas iberoamericanos, con maestros como Jesús Soto (creador del arte cinético en Paris en los años 50), Omar Carreño (creador del expansionismo en los años 60 y 70), Oswaldo Vigas (uno de los más importantes pintores figurativos de América Latina) y Carlos Cruz-Díez, e influenciado por la pintura de Roberto Matta, uno de los más grandes creadores del arte contemporáneo del arte Iberoamericano.
El pintor venezolano desarrolla su pintura en grandes formatos donde el color, la pincelada y el gesto se desarrollan con brío y libertad absoluta, manifestando una caligrafía plástica muy personal. Pintura matérica en la que manchas y dripping, a modo de dibujo automático, conforman con fuerza y energía la “batalla del cuadro”, la fisicidad del concepto que desea expresar
"Fragmentos de la memoria"
El motivo de esta serie es el continente africano. Son obras de gran formato donde se utilizan grandes pinceladas de óleo, pieles cocidas, telas cocidas y pigmentos naturales.
http://es.wikipedia.org/wiki/Neoexpresionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Sandoval
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